Reflexiones Kounellis

“¿Cuál es el motivo por el que hablamos?”

Esta es una pregunta planteada por Jannis durante el taller en Villa Iris, es la pregunta que me acompañó durante el taller y es la pregunta que me sigue en ocasiones como una sombra, es la pregunta que siempre me queda difícil de responder, es la pregunta que a veces eludo y que a veces encaro, siempre que me pregunto: ¿Qué me anima a hacer las cosas que hago y hacia dónde me quiero dirigir con ello? Son las preguntas que creo nos acompañan a muchos y las que revelan de cierta forma nuestra manera de estar en el mundo.

Este cuestionamiento me hace pensar en las actitudes que se asumen frente a la vida, me gustaría que cada minuto que pasara fuera una respuesta a ese interrogante, con mis pensamientos, mis palabras y mis acciones, si asumo que cada pensamiento, cada palabra y cada acción es un gesto que debería ser la expresión de una necesidad interior, profunda y honesta.

¿Cuál es pues la necesidad por la que hablo, por la que pinto, o por la que lanzo una piedra contra la pared?, La respuesta no es clara, me es revelada tan solo como una intuición, otras veces es confusa y otras influenciada por algún pensamiento. ¿Son los objetos que hacemos una respuesta a estas necesidades?, ¿es la imagen una necesidad? ¿No sería la imagen un puente entre lo invisible y lo visible? O bien me pregunto, ¿la necesidad de las imágenes no sería más bien una forma de traer al mundo visible una imagen perdida o arruinada del ser humano? Según Huberman: “ya se trataba de eso en la Edad Media, por ejemplo, cuando los teólogos sintieron la necesidad de distinguir del concepto de imagen (imago) el de vestigium: el vestigio, la huella, la ruina. Con ello intentaban explicar de qué manera lo que es visible ante nosotros, alrededor nuestro – la naturaleza, los cuerpos -, no debería verse sino como lo que lleva la huella de una semejanza perdida, arruinada, la semejanza con Dios perdida en el pecado.

Si los objetos y cuerpos los vemos como la huella de una desaparición, ante el vacío y ante la angustia que suscita esta imagen se contrapone el deseo de ser llenado con “algo”: un objeto o una creencia. La necesidad del arte o el motivo del artista, o bien, la necesidad interior, vendrían a ser formas y medios para exorcizar esos miedos haciéndolos visibles, para calmar la angustia que suscita la idea de desaparición, es como una petición que hacemos para no morir…“pero la necesidad de morir está implícita en la ley que separa. Pedimos lo imposible, el deseo quiere lo imposible, luego, estamos abandonados, y hacemos obra de este abandono. La obra es un imposible realizado, como si el deseo pudiera realizarse (…)” según Lyotard.

El taller me interrogó mucho sobre los materiales y el sentido que éstos le pueden dar a la lectura de un trabajo, entre las relaciones y posibilidades que podemos establecer con él se ubica la manera como el cuerpo se empeña y apropia del lugar. Puesto que no existía un tema en particular, predominó la percepción de vacío y la angustia que suponía hacerlo visible.

Algún autor decía al referirse al dilema de algunos artistas para abordar el tema de la obra de arte que, este no tenía nada que ver con una historia personal, una tragedia, la soledad, o la muerte de un ser querido… sino los mismos objetos y la ausencia de la que hablan: la ausencia de Dios, la ausencia del mundo, el vacío metafísico… el tema de la obra era, según él…la nada.

Juan Carlos Dávila

EL VIAJE ECLECTICO

La experiencia fue más allá quien sabe a hasta donde, ahora que lo miro con un metabolismo ya de lejos, Jannis –el autentico y maquinista ferroviario, genero un paro, una huelga, una manifestación en las vías que llevaba, y me hizo reinterpretarme, dialogar de una manera distinta conmigo misma: la que quiere encontrar encontró ¿se echo a andar sola o la empujaron? Jannis: sus palabras y el camino. Nosotros: nuestro pensamiento y el andar. -La búsqueda es la revolución, no detenerse, seguir, a pesar de lo fosilizado de nuestras convicciones-

El viaje aparentemente seria solo el ir y regresar en línea recta, trayendo consigo la sustancia preciada, para continuar desde el otro lado del mundo -con ese otro punto de vista- nuestras mismas obsesiones. Pero el itinerario tiene cada vez mas una dirección circulatoria, que gira alrededor y entre nosotros, que digo una dirección, todas las direcciones o ninguna, un movimiento que mueve a otros –pequeños- mundos circulares, erradicando el principio y el fin, como el único motivo del viaje o la existencia: generación de un espacio para “correr el velo”

Rotación conjunta que no saca de orbita a las otras, discusión que si acaso colisiona no deja heridos, mas allá de los idiomas, de las culturas y de las disciplinas, el taller de Jannis Kounellis nos doto de una nueva identidad, la de todas las identidades, que es la de la creación.

Piedra por piedra

Marco Polo describe un puente, piedra por piedra.

-¿pero cuál es la piedra que sostiene el puente? -pregunta Kublai Kan.

-El puente no está sostenido por esta piedra o por aquella -responde Marco-, sino por la linea del arco que ellas forman.

Kublai permanece silencioso, reflexionando. después añade:

-¿ Por qué me hablas de las piedras? Lo único que me importa es el arco.

Polo responde:

- Sin piedras no hay arco.

Italo Calvino. Las Ciudades Invisibles.

A propósito de la importancia del grupo

La burbuja

En un momento, de improviso, justo ahí... reunidos. JK como el centro y el principio de la gran burbuja, dentro estamos todos. La burbuja duró 15 días, tenía fecha de caducidad (sólo la cosa-burbuja) no así las consecuencias. La intensidad con que se vivió dentro fué de alto decibel -no cualquiera puede estar dentro de ella- casi siempre, el ordinario acaba por romperla sin saber siquiera que estaba rodando por ahí. Por supuesto existen diferentes tipos de burbuja, depende de quien la forme, afortunadamente la nuestra era de las poéticas y hecha por el gran burbrujo: una suerte de sensei o confabulador. Esto daba lugar a conexiones de profundo nivel más allá del aburrido sistema de supervivencia y sus herramientas pesadísimas del mercadoarteverbo contemporáneo.

Procuró la alquimia y nosotros nos asumimos materiales primos.

Kounellis y reflexiones

Desde las primeras conversaciones que mantuve con él, le presenté la idea de querer averiguar cuál era su propia opinión del mundo del arte actual y de su obra. Sin más dilación Jannis empezó a hablar del cambio que se ha vivido en el mundo del arte desde el nacimiento del pop art (al que detesta profundamente) en el que la pintura (Jannis acoge el termino pintura al hecho de crear una obra, ya que aunque él mismo hace años que no pinta, se considera un pintor) se ha convertido en un fenómeno mediático llano, sin peso, sin sombra en la que prima más el valor comercial de la obra, que los valores artísticos de la misma.

Jannis dice; Hay que ser integro, este es el sistema. No debemos impedir la creación de piezas. Cada arte tiene un sitio y una época, pero necesitamos ser capaces de defender nuestro trabajo nosotros solos sin la ayuda de la publicidad, los curadores y su objetivo comercial. El artista debe ser dueño de sus actos y pensar que la pintura es un medio para crear la intelectualidad. Que hay en las obras de warholl de intelectual? Que ha hay en la obra de Jeff Koons de intelectual? Jeff Koons es un impostor, se hace llamar artista, pero es un hombre de negocios. Solo le interesa jugar a la bolsa, el mercado de valores, la cotización de su obra, no admiro a Jeff Koons, es ridículo. Yo admiro a Pollock él si vive dentro del cuadro.

El artista debe tener una voz sincera y autónoma. ¿Cuál es el discurso? Si uno no tiene opinión no puede ser pintor. El verdadero artista debe ser un hombre fuerte entender la dificultad de vivir y vivir con el agrado de las dificultades.

Cuando uno empieza a hablar con Jannis y posteriormente analiza su obra, se da cuenta de que definitivamente él si es un enamorado de la vida y todas sus creaciones parten de una reflexión y una noción artística muy alejada de lo que hoy consideraríamos un comportamiento comercial.

Jannis me comentaba que no entiende y es incapaz de comprender como algunas de sus obras realizadas para determinados lugares, o exposiciones en sitios concretos que no tienen sentido más allá del espacio que ocupan, las puede llegar a vender. No concibe el porqué de piezas que no funcionan fuera de un lugar, el mercado se las compra. Sus palabras concretas fueron;

Yo no hago mis creaciones pensando en el mercado, de hecho (con un catalogo suyo en mano me enseñó varios ejemplos con Michelle) hago cosas que son invendibles pero la gente me las compra.

Cuando escuché estas palabras no pude dejar de preguntarle si no era una contraposición vender lo invendible con su argumentación y sus valores sobre el mundo del arte.

Jannis respondió enseguida que él, no dicta el mercado y que si te quieren comprar una cosa y te hacen una buena oferta debes venderla, pero que su objetivo en el momento de la creación no era el mercado. En el Pop Art si sucedía que se fabricaban determinado número de Cajas Brillo, pensando exclusivamente en el objeto como valor comercial, una cosa seriada en cadena. Por eso no me preocupa vender cosas que creo invendibles, porque ese no era mi objetivo y es este es el motivo por el cual no entra en una confrontación con sus principios personales.

Ante esta situación comprendí que aunque una pieza del señor Jannis Kounellis sea invendible, hoy en día las instituciones que compran arte se rigen por valores completamente comerciales. Si no, ¿Porqué una determinada galería o institución museística compra piezas que el propio autor tacha de invendibles? Ante esta situación comprendí, que el arte se ha convertido en un mercado más, al puro estilo del mercado de valores y lo que están haciendo las colecciones y las instituciones no es comprar una obra de arte, una pieza en concreto sino que están comprando la marca Kounellis. Están adquiriendo el valor de un nombre como reclamo. ¿Porqué sino desde el mundo institucional (un mundo al que deberíamos otorgarle el beneficio de la responsabilidad) se adquieren obras que fuera de su ubicación y contexto original pierden todo su sentido pero están mostradas al público en un determinado espacio?

Personalmente creo que la obra de Jannis si tiene un peso, no es una obra falta de valores a la que se le haya creado ningún tipo de aura alrededor, para que sea un producto comercial. Desde sus grandes obras con planchas de acero hasta sus sacos de carbón, tienen un sentido que no es “decorativo”. No estamos ante un artista que necesite de una publicidad, que precise de vender un diseño, un paquete, simplemente el propio artista a lo largo de su carrera se ha creado su propia marca.

Lo que está sucediendo hoy en día con el encarecimiento de las obras para que resulten atractivas (muy similar a lo que pasa en el mundo de la moda, en el que la ropa más cara suele ser la más prestigiosa pero no por ello la de mejor calidad ni mejor diseño) no creo que afecté a sus trabajos.

Es verdad que él puede vender un saco lleno de carbón a un muy buen precio (que para nada se ajustaría al precio del mercado de un saco de tela lleno de carbón), pero es un objeto que tiene un sentido determinado, un peso y una fuerza en un determinado contexto y no lo presenta enmascarado bajo un diseño atractivo, un mensaje afeminado para hacerlo bonito. Es un saco de carbón y punto. No sigue la regla de que el concepto es encontrar un gran producto, con un gran nombre y hacerlo caro.

Para finalizar podríamos decir que Jannis ha creado una marca, su propia marca, pero todo artista lo hace desde Picasso, Matisse etc. hasta Pollock. Creo que en el mundo global en que vivimos hoy, marcado por un capitalismo ensordecedor, donde prima más el mercado, que los contenidos del arte y en que el artista se ha convertido en una maquina de generar dinero en vez de mostrar unos valores en su obra, tiene suerte de contar con personajes como Jannis que se desligan de esta corriente cada vez mas implantada y contribuyen con un tipo totalmente diferente de obras y de forma de ver la vida y nosotros tenemos la suerte y la responsabilidad desde njuestra experiencia personal y desde el grupo y los encuentros que estamos planenado de dar respuestas a estos planteamientso comerciales, yo desde mi granito de arena ya me he puesto en contacto con un profesor del doctorado para desarrollar un rpoyecto de arte sonoro a traves del cual basandonos en el sonido y la materia pretendemos investigar sobre las posibilidades de desarrollo artistico del tema .Me encantaria poder presentatr algo asi ya para nuestra visita a Gijon asi que ya os ire informando.

Por otro lado siento la tardanza de mis primeras reflexiones y textos pero esk el curro en las pisicnas me ha tendio absuelto y no tenia tiempo.

Un abrazo para todos desde lleida, espero veros pronto y Nico cuando hagas la expo de vigo avisa que igual podria hacer una escapada a casa de un colega de allí