EL VIAJE ECLECTICO
La experiencia fue más allá quien sabe a hasta donde, ahora que lo miro con un metabolismo ya de lejos, Jannis –el autentico y maquinista ferroviario, genero un paro, una huelga, una manifestación en las vías que llevaba, y me hizo reinterpretarme, dialogar de una manera distinta conmigo misma: la que quiere encontrar encontró ¿se echo a andar sola o la empujaron? Jannis: sus palabras y el camino. Nosotros: nuestro pensamiento y el andar. -La búsqueda es la revolución, no detenerse, seguir, a pesar de lo fosilizado de nuestras convicciones-
El viaje aparentemente seria solo el ir y regresar en línea recta, trayendo consigo la sustancia preciada, para continuar desde el otro lado del mundo -con ese otro punto de vista- nuestras mismas obsesiones. Pero el itinerario tiene cada vez mas una dirección circulatoria, que gira alrededor y entre nosotros, que digo una dirección, todas las direcciones o ninguna, un movimiento que mueve a otros –pequeños- mundos circulares, erradicando el principio y el fin, como el único motivo del viaje o la existencia: generación de un espacio para “correr el velo”
Rotación conjunta que no saca de orbita a las otras, discusión que si acaso colisiona no deja heridos, mas allá de los idiomas, de las culturas y de las disciplinas, el taller de Jannis Kounellis nos doto de una nueva identidad, la de todas las identidades, que es la de la creación.
Desde las primeras conversaciones que mantuve con él, le presenté la idea de querer averiguar cuál era su propia opinión del mundo del arte actual y de su obra. Sin más dilación Jannis empezó a hablar del cambio que se ha vivido en el mundo del arte desde el nacimiento del pop art (al que detesta profundamente) en el que la pintura (Jannis acoge el termino pintura al hecho de crear una obra, ya que aunque él mismo hace años que no pinta, se considera un pintor) se ha convertido en un fenómeno mediático llano, sin peso, sin sombra en la que prima más el valor comercial de la obra, que los valores artísticos de la misma.
Jannis dice; Hay que ser integro, este es el sistema. No debemos impedir la creación de piezas. Cada arte tiene un sitio y una época, pero necesitamos ser capaces de defender nuestro trabajo nosotros solos sin la ayuda de la publicidad, los curadores y su objetivo comercial. El artista debe ser dueño de sus actos y pensar que la pintura es un medio para crear la intelectualidad. Que hay en las obras de warholl de intelectual? Que ha hay en la obra de Jeff Koons de intelectual? Jeff Koons es un impostor, se hace llamar artista, pero es un hombre de negocios. Solo le interesa jugar a la bolsa, el mercado de valores, la cotización de su obra, no admiro a Jeff Koons, es ridículo. Yo admiro a Pollock él si vive dentro del cuadro.
El artista debe tener una voz sincera y autónoma. ¿Cuál es el discurso? Si uno no tiene opinión no puede ser pintor. El verdadero artista debe ser un hombre fuerte entender la dificultad de vivir y vivir con el agrado de las dificultades.
Cuando uno empieza a hablar con Jannis y posteriormente analiza su obra, se da cuenta de que definitivamente él si es un enamorado de la vida y todas sus creaciones parten de una reflexión y una noción artística muy alejada de lo que hoy consideraríamos un comportamiento comercial.
Jannis me comentaba que no entiende y es incapaz de comprender como algunas de sus obras realizadas para determinados lugares, o exposiciones en sitios concretos que no tienen sentido más allá del espacio que ocupan, las puede llegar a vender. No concibe el porqué de piezas que no funcionan fuera de un lugar, el mercado se las compra. Sus palabras concretas fueron;
Yo no hago mis creaciones pensando en el mercado, de hecho (con un catalogo suyo en mano me enseñó varios ejemplos con Michelle) hago cosas que son invendibles pero la gente me las compra.
Cuando escuché estas palabras no pude dejar de preguntarle si no era una contraposición vender lo invendible con su argumentación y sus valores sobre el mundo del arte.
Jannis respondió enseguida que él, no dicta el mercado y que si te quieren comprar una cosa y te hacen una buena oferta debes venderla, pero que su objetivo en el momento de la creación no era el mercado. En el Pop Art si sucedía que se fabricaban determinado número de Cajas Brillo, pensando exclusivamente en el objeto como valor comercial, una cosa seriada en cadena. Por eso no me preocupa vender cosas que creo invendibles, porque ese no era mi objetivo y es este es el motivo por el cual no entra en una confrontación con sus principios personales.
Ante esta situación comprendí que aunque una pieza del señor Jannis Kounellis sea invendible, hoy en día las instituciones que compran arte se rigen por valores completamente comerciales. Si no, ¿Porqué una determinada galería o institución museística compra piezas que el propio autor tacha de invendibles? Ante esta situación comprendí, que el arte se ha convertido en un mercado más, al puro estilo del mercado de valores y lo que están haciendo las colecciones y las instituciones no es comprar una obra de arte, una pieza en concreto sino que están comprando la marca Kounellis. Están adquiriendo el valor de un nombre como reclamo. ¿Porqué sino desde el mundo institucional (un mundo al que deberíamos otorgarle el beneficio de la responsabilidad) se adquieren obras que fuera de su ubicación y contexto original pierden todo su sentido pero están mostradas al público en un determinado espacio?
Personalmente creo que la obra de Jannis si tiene un peso, no es una obra falta de valores a la que se le haya creado ningún tipo de aura alrededor, para que sea un producto comercial. Desde sus grandes obras con planchas de acero hasta sus sacos de carbón, tienen un sentido que no es “decorativo”. No estamos ante un artista que necesite de una publicidad, que precise de vender un diseño, un paquete, simplemente el propio artista a lo largo de su carrera se ha creado su propia marca.
Lo que está sucediendo hoy en día con el encarecimiento de las obras para que resulten atractivas (muy similar a lo que pasa en el mundo de la moda, en el que la ropa más cara suele ser la más prestigiosa pero no por ello la de mejor calidad ni mejor diseño) no creo que afecté a sus trabajos.
Es verdad que él puede vender un saco lleno de carbón a un muy buen precio (que para nada se ajustaría al precio del mercado de un saco de tela lleno de carbón), pero es un objeto que tiene un sentido determinado, un peso y una fuerza en un determinado contexto y no lo presenta enmascarado bajo un diseño atractivo, un mensaje afeminado para hacerlo bonito. Es un saco de carbón y punto. No sigue la regla de que el concepto es encontrar un gran producto, con un gran nombre y hacerlo caro.
Para finalizar podríamos decir que Jannis ha creado una marca, su propia marca, pero todo artista lo hace desde Picasso, Matisse etc. hasta Pollock. Creo que en el mundo global en que vivimos hoy, marcado por un capitalismo ensordecedor, donde prima más el mercado, que los contenidos del arte y en que el artista se ha convertido en una maquina de generar dinero en vez de mostrar unos valores en su obra, tiene suerte de contar con personajes como Jannis que se desligan de esta corriente cada vez mas implantada y contribuyen con un tipo totalmente diferente de obras y de forma de ver la vida y nosotros tenemos la suerte y la responsabilidad desde njuestra experiencia personal y desde el grupo y los encuentros que estamos planenado de dar respuestas a estos planteamientso comerciales, yo desde mi granito de arena ya me he puesto en contacto con un profesor del doctorado para desarrollar un rpoyecto de arte sonoro a traves del cual basandonos en el sonido y la materia pretendemos investigar sobre las posibilidades de desarrollo artistico del tema .Me encantaria poder presentatr algo asi ya para nuestra visita a Gijon asi que ya os ire informando.
Por otro lado siento la tardanza de mis primeras reflexiones y textos pero esk el curro en las pisicnas me ha tendio absuelto y no tenia tiempo.
Un abrazo para todos desde lleida, espero veros pronto y Nico cuando hagas la expo de vigo avisa que igual podria hacer una escapada a casa de un colega de allí
Este es un detalle de una de las pinturas de la serie que comencé este año, recuperando algunos símbolos fronterizos, las fábricas abandonadas y el río Bravo. En estas piezas se libran batallas absurdas mientras las ciudades evocan un pasado oxidado arrasadas por un viento destructor.
